19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。如:马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。印象派画家彻底改变绘画方式,引领现代艺术的发展。
印象主义的特点:
1、善于使用复色画法;
2、笔法松散、流畅;
3、专注于捕捉转瞬即逝的环境,以及我们如何看待这个世界。
印象派画作特点:
1、光和颜色;
印象派画家,想要捕捉特定时间、特定地点的感觉。不是关于绘画的每一个细节,而是关于关注整体的情绪。
当你盯着一个场景时,眯着眼睛,就只能看到主要的形状、颜色。
在不拘泥于细节的情况下,重建对景观的总体印象。
2、走出画室、拿起画笔,保持真实;
由于管状颜料的发明,艺术家们可在瞬间捕捉到自然光。
克劳德·莫奈(Claude Monet)在一天中不同的时间,创作25幅不同版本的干草垛。
他使用黄色、绿色、紫色和橙色等,来捕捉光线。
3、碎色拼接法;
为加强画面整体效果和明度,莫奈采用碎色拼接法。
各种不同色彩碎点、碎块紧密拼接在一起,使各色相混,形成新的亮丽之色。
黄色碎块拼接蓝色碎块后,看似绿色。既保持各色纯度,又提高混色的亮度。
用这种方法改变,使一些印象派画家走向了一个更极端的版本:点彩主义。
4、构图方式的改变;
在印象派之前,绘画中的构图是相当传统;画中的各种元素,会把观者眼睛引向焦点。
印象派画家把焦点,放在更意想不到的地方。
印象派绘画方法:
1、使用破碎的颜色,来创建深度、运动的错觉;
莫奈没有把天空画成静态的蓝色,而是经常使用一系列破色——黄色、紫色、蓝色和绿色。
2、使用粗笔触,引导观众在画布周围:
印象派画者,使用大胆、侵略性的笔触。若使用得当,笔触可为画面增添活力的元素。
3、使用大的笔刷,用最少的笔触捕捉形状:
使用大画笔绘画,会帮助画者概括形状、颜色和元素。
但用大刷子画画并不容易,每一笔都需要计算,每一笔都要有目的性。
作品欣赏
编辑:舒丽君
请输入验证码