春笋艺术团部分成员 通讯员王冰 全媒体记者张亚婷 摄

民族器乐中的“十样锦”，属我国传统吹打乐乐种。有一种说法：该乐种是“因使用了打击、管弦等多种乐器而得名”。

在我市，什样锦主要分布在东津新区东津镇、谷城县石花镇等地。据了解，与发源于道教文化的石花什样锦不同，东津镇什样锦则与宫廷音乐有关。

本期，记者前往东津镇，走访什样锦传承人徐元后，他表示，当地流传着名士单懋谦等相关故事。

传说来源于宫廷音乐

记者：请谈谈襄阳什样锦的历史渊源与传说故事。

徐元后：襄阳什样锦的来源主要有两种说法：

一是当地流传什样锦源于清代同治年间，文渊阁大学士单懋谦于同治十三年因病辞职回乡，单家人将宫廷音乐什样锦带回东津镇，盛行于大街小巷，后在襄阳各地流传。

二是这一南方曲目应是溯长江、汉水传至襄阳的。由于明清时期商贸经济的发展，沿长江、汉水附近的贸易往来增多，兴盛于江南吴地的器乐曲十样锦随着流动的人群（商贾或道士）沿水路传入湖北，并与湖北民间音乐相融合，形成今天的什样锦。

我们这里还流传着另一说法：明末农民起义军攻破襄阳城，襄阳王府乐师流落民间，宫廷乐由此在襄阳民间传播开来。

记者：什样锦的演出，包含哪些主要乐器？

徐元后：什样锦主要由丝竹乐与锣鼓乐组成，应用于红白喜事、年节庙会、祭祀迎神等活动。

使用乐器可分为打击乐器、吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器。打击乐器有三星、梆子、大锣、大钱、堂鼓、碰铃、木鱼等；吹奏乐器有曲笛、笙、唢呐；拉弦乐器有二胡；弹拨乐器有三弦等。主奏乐器为笛类乐器，奠定了乐曲轻快、明朗的基调，唢呐和弦乐起到加强和烘托的作用。

乐曲为单曲结构，曲式与别处的什样锦无异，都是通过多次重复、上下颠倒，形成一首独立的乐曲。乐曲反复时，乐句或递减，或递增。单数乐句演奏时由弦乐、弹拨乐、吹管乐领奏，打击乐跟随，一组演完后无尾声；双数乐段则反之。无速度和旋律上的变化。全曲由一个合头、一个合尾、八个乐句组成，合头为什样锦的主要特征，它在乐曲中重复出现。

记者：请介绍一下演奏形式中的“走打”“坐打”？

徐元后：走打是在室外行进过程中演奏，主要用于丧葬仪式；坐打室内室外演奏均可，主要用于婚嫁仪式和现代演出。

在走打演奏形式中，行进队伍呈长方形，在前后左右的四个方向分别由四个人手拿木棍，撑起一个长5米，宽3.5米的红色绸布，将艺人们置于绸布之下。走打的队形有两种，一种是三星（即三件头，由铃、当锣、马锣组成）在队伍的最前端，弦乐、管乐、打击乐紧随其后，此种队形使用较多；第二种将三星置于红色绸布之间，此种队列，具体乐器的位置不固定，遵循打击乐在左侧，弦乐、管乐、弹拨乐在右侧的原则。

坐打主要用于婚嫁仪式和现代演出，三星置于中间，打击乐和丝弦吹管分别置于其左右两方，分为两排，形成三角形的状态。

民间艺人们接力传承

记者：据您所知，什样锦的传承脉络最早可以追溯到什么时期？之后又有哪些发展？

徐元后：什样锦的传承脉络最早可以追溯到新中国成立前。上世纪50年代，以丰正铁、李泉山、陈广忠、陈怀忠等人组建的班社活跃于东津镇，艺人们通常精通多样乐器，应用于红白喜事、年节庙会、祭祀迎神等活动。

上世纪七十年代，什样锦的发展出现了新的契机，单有生、陈怀忠、吴山等人为了更好地传承，将工尺谱和锣鼓经记录而成的乐谱（已失传）译成简谱，改变了口传心授的教学模式，曲谱现在收录在《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》中。

上世纪八九十年代，遇到红白喜事、年节庙会、祭祀迎神等活动，班主石承荣组织艺人参与演出，又从樊城区吸纳了3至6人，演奏笛、中阮等乐器。

记者：您于哪年出生？什么时候开始接触什样锦？

徐元后：我1958年出生，从小就看到长辈、邻居在玩什样锦。上世纪七十年代初，民间艺人们聚在一起整理简谱，进行恢复，还把各种乐器配上。我当时被什样锦深深吸引，常常为他们跑腿，买纸墨，也跟着大人一起学习。

记者：您从事过什么职业？什么时候开始收集、整理、传承这项技艺？

徐元后：我当过农民，又到市区打工，后来成为一名司机，但我与爱人吕后春爱好文艺，2000年初，在襄州区文化馆以及东津镇文化站的帮助下，我们开始着手什样锦的传承工作。

记者：听说您又拜访了很多老艺人，对吗？

徐元后：2005年，会什样锦的老艺人已经不多了，我先后寻访四位老艺人，向他们取经。老艺人李泉山开了茶馆，我与爱人跑过去向他请教，后来我们找了徐祥安等老艺人，接受他们的指点，才最终定稿。

在传承中 守正创新

记者：您成立了春笋艺术团，主要在忙些什么？

徐元后：2005年，我成立春笋文化传媒有限公司（又称春笋艺术团），主要承办公益与商业演出，演出包括襄阳花鼓戏、什样锦、曲剧、豫剧、相声、小品等。演出活动中把什样锦作为一个独立节目，每年安排11至13场，主要在襄阳市区及周边地区传播。

记者：艺术团现在有多少成员？您爱人吕后春也是文艺骨干吗？

徐元后：艺术团有20多人，年龄最大的82岁，最小的也有40多岁。

在什样锦演奏中，三星主要起到引领与指挥的作用，但是会打铃、当锣、马锣的人不好找，不仅要熟记谱子、铜器点，还能带动整体节奏，一旦打错了，其他人也跟着错。

我爱人吕后春从小爱好文艺。为了传承好什样锦，她下功夫学会了三件头。打三件头，发出“星、呆、匡”的声音很大，不适宜在居民区练习。于是，每天早上5点多，她便到江边或庄稼地里去练习，风雨无阻。

记者：传承过程中还有什么困难？

徐元后：传承队伍年龄偏大，由于很难产生经济效益，难以吸引年轻人来传承。2023年，我们在市群众艺术馆的文化志愿服务中，教襄州区张家集镇宋营小学的孩子学襄阳花鼓。相比襄阳花鼓，学习什样锦时间更长，传承难度也更大。

记者：现在演出的什样锦中，有什么新变化？您接下来还有什么打算或展望？

徐元后：传承非遗也需要守正创新。演出中，时间更短，以往什样锦演出时间有10多分钟。为适应演出需求，现在改成7分钟左右。演出人员中，增加宫女迎、宴、送的伴舞情节，更具观赏性。

将来，我希望把什样锦作为宫廷音乐，进一步发扬光大，让更多年轻人能加入进来，在民族乐器演奏声中翩翩起舞。

记者：张亚婷、刘德祥；通讯员：付琪悦

编辑：廖双玉|校对：王怡雯

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