不知从何时起

爱上了听民谣歌曲

与其他流行歌曲相比

民谣歌曲显然更加能够传情达意

每次试听民谣歌曲的时候

就像是一场探寻

宝藏之旅

民谣之美

根本之处其实是一种叫情怀的东西

有时候居然可以不需要华丽的歌词

可以不需要复杂的配乐

也可以不需要太悦乐的嗓音

仅仅是简单、纯粹

就已经直接射穿了你的内心

襄阳汉江边，古城墙下，

几乎每周都会有这样一支乐队出现在襄阳人的视野：

三小伙一姑娘，

鼓手多才又强壮，

主唱善奏声又亮，

吉他小哥手艺棒，

口风琴手很大方，

音乐让人实难忘。

他们就是汉江边上的拾光民谣乐队。

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仅三年时间

四位萍水相逢的音乐爱好者

因为共同的梦想和理念走到一起

逐渐发展成为

襄阳人耳熟能详的民谣乐队

志同道合组乐队

人们常说：“理想很丰满，现实很骨感。”的确，人组齐了，但接下来面临的长期的排练工作更麻烦。“这就涉及到人员的管理了。”作为队长，大马主动挑起了分配排练时间、找排练场地的重担。“每个人的工作和家庭情况都不一样，所以休息的时间也不一样。”仅在安排时间上，大马就花了两三天才协调好。每次排练，大马都会提前联系琴行帮忙，好在襄阳大部分琴行的人他都认识。回想起第一次排练的情景，李琳至今都印象深刻：“大热天的，我们三人花了三个小时从襄城跑到东汽基地，到了就抓紧时间排练，一练就是三个多小时，热得很，也开心得很。”就像他们的主打歌之一《我们的时光》中的那句台词：“头顶的太阳，燃烧着青春的余热，他从来不会放弃，照耀着我们行进。”为了充分利用排练时间，他们会在平时挑出适合乐队的备选曲目，并各自完成各自的任务，“排练的时候就直接一起练，这样才会提高效率。”在成员莎莎看来，“一周一次排练不影响生活”，反而排练不到位“演出时可能就会出状况”。他们追求卓越，认为“唱不出让自己感动的声音就无法感动别人”。在现实生活中，他们也是这样去实践的，经常因为一个二声部的旋律或者一个细微的节奏型抠上一两个小时。在他们看来，“理想与现实总有一个平衡点”。深受马斯洛需求理论启发的大马认为：“物质追求是无止境的，所以凡事要学会知足，然后实现精神追求。”“理想是音乐，现实是工作与生活，这个平衡点就是用业余时间追求理想。”

为襄阳文化代言

2015年10月，排练一个月后，拾光民谣乐队便成为襄阳单车音乐节上的明星了。“乐队第一次公开亮相，我们特别激动。”主唱玥哥回忆道：“虽然现在看来瑕疵很多，但当时觉得还不错，为我们乐队日后的演出开了个好头。”按照既定规划，乐队每周三晚上七点到十点进行排练，每周六在汉江边街演，每年举办一次音乐分享会，偶尔还会受邀参加一些文化惠民演出、音乐节等活动。“对我而言，印象深刻的还是2016年11月参加的襄阳首届民谣音乐节。”虽然对乐队的每一次活动铭记在心，但最让莎莎自豪的是“那场音乐节上拾光民谣乐队是唯一一支代表襄阳的乐队，并且得到了广大市民及襄阳音乐爱好者的认可”。拾光民谣乐队由此成为襄阳文化新的代言人之一。据了解，自成立以来，拾光民谣乐队翻唱、改编各类歌曲30多首，参加各种大型演出20多场次。如今，拾光民谣音乐群已有600多名粉丝、歌友，几乎场场演出观众爆满。占有天时地利人和“以前唱民谣，送票都没人听。”大马回忆，在中国，很长的一段时间，民谣无法真正进入大众的视野，直到近年来随着《南山南》《董小姐》等民谣的流行，中国民谣的发展才形成破竹之势。“现在走在北街，偶尔还会看到其他乐队的街演，而且驻足的观众也不少，说明民谣开始逐渐成为大众喜闻乐见的音乐。”此外，“随着近年襄阳市委、市政府对文化产业越来越重视，新兴文化产业的发展也有了广阔空间。”玥哥认为，当下乐队的发展正处于“占有天时地利人和的关键时期，未来可期”。2016年初，拾光民谣乐队终于结束了“流浪”排练的阶段，有了属于自己的“家”——拾光音乐工作室。随后，大马自费对工作室进行装修，并更新了一批音乐器材。50平方米的小房间，经过一番改造后，既能陈列音乐器材，还设有专业的录音室。自从搬进了新“家”，乐队排练方便了，演出机会也更多了。“还会面向市民开展一些文化惠民演出、培训打鼓、声乐指导等活动，有很多人关注我们，未来我们的音乐群估计还要增加C群、D群、E群……”莎莎说：“当然，关键是我们自己得走好每一步，不负好时光。”

编辑：卫润楠

审核：曾庆红